martes

Mi hermana, asesina en serie

 


Nos encontramos ante la primera novela de Oyinkan Braithwaite, una trama negra, femenina, ácida, original, sorprendente y con emociones tan enrevesadas que no podrás olvidar el libro.

Con Mi hermana, asesina en serie ha sido galardonada con el Premio Anthony a mejor debut en el 2019 y el British Book Award en la categoría de Crimen y Thriller en el 2020.

Un thriller muy sorprendente en el que Oyinkan juega con las relaciones familiares, emocionales y morales. ¿Qué pensarías si un familiar muy cercano, cuando se cansara de sus novios, los matará? Sí así, tal cual... 

A voz de pronto, yo no soy capaz de ponerme en los zapatos de la protagonista. Los crímenes deben de ser castigados. Cuando alguien mata una vez, puede que llegue a convencerte indicando que ha sido por accidente o que no era consciente de sus actos, pero cuando ocurre más veces, cuando incluso se ríe de sus actos... cuando se comporta como una niña mimada a la que le estás negando un capricho, es imposible eximir tales actos.

Pero esa persona es de tu misma sangre y, a los ojos de todos, es perfecta, cosa que tú no eres. Ejerce una atracción tal que, con aparecer es escena, todos los ojos se posan sobre ella. Además, ¡la quieres!, ¡es tu hermana pequeña!, por Dios, ¿qué se supone que debes de hacer si solo intentó defenderse?

Voy a ponerme ahora en el lugar de la víctima: Imagina que comienzas una relación y no puedes bajar el listón en ningún momento porque, de lo contrario, se acabó, todo, tu vida, sin más. Claro que esto no lo sabe el que acaba convirtiéndose en fiambre. 

Para que todo sea mucho más complejo, hay un hombre del que la protagonista está enamorada, y que, por desgracia, acaba convirtiéndose en el objeto deseado de la hermana pequeña. ¿No es para que a una le estalle la cabeza?

Pero no hay que quedarse solo en la trama, hablemos de los personajes, que se encuentran maravillosamente definidos. Oyinkan ofrece de forma impecable el matiz físico y psicológico de todos y cada uno de ellos.

Pero lo mejor está por venir, ensamblando con secretos la vida de estas hermanas. Con un fina y mordaz ironía nos hará partícipe de los hechos que se suceden sin tregua y que te acaban envolviendo y vapuleando sin remedio.


Sinopsis

Ayoola tiene un serio problema con sus novios: cuando se cansa de ellos, cuando le decepcionan, o a veces sin motivo aparente, los mata. Ya lleva tres, lo cual la convierte, en cierta manera, en una asesina en serie. La única que lo sabe es su hermana Korede, que movida por un amor fraternal cada vez más en el alambre, ha ayudado a Ayoola a eliminar pistas, cubrir sus pasos y, en definitiva, evitar que se descubra que aquellas misteriosas desapariciones de hombres jóvenes que se están produciendo en Lagos llevan su marca letal. Por si la situación no fuera suficientemente complicada, Korede contempla horrorizada cómo su hermana empieza a salir con el hombre de sus sueños –el médico del hospital en que trabaja como enfermera–, por lo que deberá replantearse su rol de cómplice, si no quiere que este triángulo amoroso termine en un baño de sangre.

A partir de estas dos hermanas peculiares, con personalidades opuestas y maneras muy distintas de integrarse en la jerarquía social –Korede representa el esfuerzo, el control, el respeto a las normas; Ayoola es anárquica, visceral, irresponsable, pero libre–, Oyinkan Braithwaite ha construido una trama negra tanto en su sentido del humor como en su vibrante desarrollo a la manera de thriller, situado en una Nigeria de principios de siglo XXI tan dinámica como peligrosa en este momento de cambios económicos y demográficos de la nueva África. Un magnífico debut en la novela en el que, con una prosa afilada y un ritmo embriagador, la joven escritora desliza agudas reflexiones sobre el poder de la consanguinidad, las relaciones tóxicas y las posibilidades reales de comprensión y convivencia pacífica entre mujeres y hombres.


Aquí puedes ver una entrevista con la autora, a raíz de su segundo libro El bebé es mío.

Por último añadir que puedes leer las primeras páginas en la web de la Alpha Decay

sábado

Moby Dick o La ballena blanca


Moby Dick
es una de esas tantas obras "especiales" que tenía pendiente. Parece que hay libros que son casi de obligada lectura...  clásicos que perviven por muchos años que pasen y que forman parte de la literatura universal.

Y me pregunto, ¿sería Hermann Melville consciente de lo que perduraría su obra? Me atrevo a dar una respuesta negativa a la pregunta formulada antes, dado que en sus inicios no tuvo ni mucho menos gran acogida, más bien las críticas fueron destructivas.

¿Quién no conoce la historia de Moby Dick y el Capitán Ahab? En mi caso, que sea tan "conocida" es una de las razones por las cuales no me había propuesto leerla y, posiblemente, le ocurra la mismo a más de uno/a. Todavía recuerdo a Gregory Peck como el Capitán Ahab en la versión llevada al cine en 1956 por John Huston.

No caí en la cuenta de que no era la primera vez que leía a Melville, puesto que durante el confinamiento el «preferiría no hacerlo» de Bartleby, el escribiente, me dejó perpleja. Pero aquí nos encontramos con una obra que el escritor aborda desde varios frentes que yo destacaría:

1) El secretismo inicial en cuanto a la verdadera misión del barco Pequod (aquí me refiero también a parte de la tripulación... no digo más para no desentrañar).

2) Melville habla indistintamente de "ballena" y "cachalote".

3) El profundo conocimiento de Melville sobre la caza de ballenas.

4) Las analogías y simbolismos con las que cuenta la novela.

...

1) Secretismo sobre la misión del Pequod:

Se trata de un barco ballenero donde nuestro protagonista y narrador, Ismael, decide enrolarse para aprender el oficio, movido por el deseo de aventura.

El capitán no aparece en las primeras jornadas en el mar, algo que ya es muy extraño, a mi modo de ver. A pesar de ello, los hombres realizan su labor como marinos experimentados a la caza de ballenas.

Conforme avanza la historia la verdadera razón del peregrinar del barco y, sobre todo, de su capitán, salen a la luz. Este sabe ganarse a la tripulación, ofreciendo una moneda de oro, excepto al primer oficial al mando, Starbucks, que se da cuenta del odio irracional que mueve a Ahab. Un hombre extraño y consumido por el odio que oculta digamos... "armas secretas" para conseguir su propósito.

2) Ballena y/o cachalote:

No entiendo como es posible que Melville hable indistintamente de ballenas y cachalotes habida cuenta de la diferencia entre un animal y otro. 

Como ejemplo solo expondré que las ballenas poseen una serie de barbas (no dientes) que utilizan para filtrar el agua y retener así su alimento consistente, principalmente, en pequeños crustáceos y algas. Los cachalotes sí que poseen dientes y se alimentan de calamares y peces, que cazan a más profundidad.

Un cachalote podría cortar miembros con sus dientes, mientras que una ballena no... Supuestamente Moby Dick es un cachalote, pero es mundialmente conocido como ballena blanca.

3) Conocimiento de Melville sobre la caza de la ballena:

Me ha llamado mucho la atención este punto y no se trata solo de una mera documentación por parte del escritor. Herman trabajó en barcos balleneros por lo que conocía a la perfección el oficio, las embarcaciones, así como el mar.

Para los amantes de la naturaleza y, por tanto, de los animales, es duro leer cómo dan caza a estos gigantes de los mares. No he podido evitar el nudo en la garganta visualizando el sufrimiento ocasionado por la avaricia del hombre.

4) Analogías y simbolismos:

Llegamos a un punto muy interesante. Indagando he descubierto que Melville se basó en el naufragio del ballenero Essex causado por la ballena albina Mocha Dick, en la leyenda de la ballena blanca de un mito del pueblo Lafkenche y en su propia experiencia por sus años de oficio.

El naufragio del Essex de por sí ya es una historia muy similar a la que nos relata en su libro —solo lograron salvarse 8 tripulantes tras pasar largas penurias en el mar—.  Un animal albino con su cuerpo plagado de arpones, por las ocasiones en las que le intentaron dar caza. Un ser que guarda en su memoria el daño que le han infringido y que decide atacar a los que le persiguen.

En el mito del pueblo Lafkenche con cuatro mujeres sabias y brujas, guardianas de las almas de grandes guerreros. En concreto, la más anciana, se convertiría en ballena blanca para ser la guardiana de la isla Mocha.

Y aquí viene la controversia: el monstruo marino y el hombre. Un ser con el color blanco, sinónimo de pureza... pero sin embargo, los animales albinos, como distintos, eran considerados monstruos/demonios. En el otro lado, su opuesto, el hombre, el ser racional, que sin embargo no duda en poner en peligro, no solo su vida, sino también la de su tripulación para dar caza al animal, para demostrar o demostrarse a sí mismo que está por encima de dicho ser.

¿Quién persigue a quién? ¿Quién es el ser demoníaco en esta historia? 

Si aún quieres saber más, te dejo el enlace de un artículo muy interesante publicado en El Mundo.


Sinopsis

La irracional obsesión por la venganza de un hombre que quiere acabar con el que él considera su enemigo a toda costa.

El capitán Ahab, apoyado sobre su pierna fabricada con una mandíbula de cachalote, empuja a su tripulación del Pequod al desastre en su obsesión por acabar con la ballena blanca, con Moby Dick; esa reencarnación del mal que mutiló su cuerpo y su alma para siempre. Una novela de aventuras imprescindible, un compendio sobre los balleneros y el mar y un clásico de la literatura universal de todos los tiempos.

jueves

Inteligencia emocional


Siempre me ha interesado la psicología y, sin lugar a dudas, conocer cómo manejar las emociones y cómo mejorar las relaciones interpersonales es una de las grandes asignaturas pendientes en esta sociedad y sistema. A eso le añado que, en los últimos tiempos siento una necesidad acuciante de aprender, así que no es raro que buscara un libro como Inteligencia emocional, de Daniel Goleman.

Leer Ensayo puede ser muy reconfortante dado que, además de leer sobre un tema que te apasiona o sobre el que tienes curiosidad, la ansiedad por conocer el final de la historia desaparece, como ocurre con un libro en el que se desarrolla un argumento.

Mucho se ha hablado sobre el Cociente Intelectual pero, quien más y quien menos sabe, a poco que le interese el tema, que no es el único, ni siquiera el principal factor determinante en el éxito personal y profesional de una persona.

Podríamos decir que la Inteligencia Emocional está englobada dentro de las Inteligencias Múltiples de Howard Gardner que, por fin, reconoce y abarca distintos factores y áreas que pueden destacar y desarrollarse como capacidades en el ser humano.

En esta obra Goleman nos instruye en el funcionamiento del cerebro humano, dónde nacen las emociones, las diferencias entre emoción y pensamiento y cómo repercute en nuestro día a día. Es curioso descubrir la inmensa diferencia en cuanto a cómo repercutía en los humanos nuestra inteligencia emocional, en el inicio de los tiempos, a la actualidad.

Porque sí, hemos evolucionado muchísimo, hemos descubierto planetas, sistemas y estrellas, logrado volar con artefactos que vencen a la gravedad, construido cientos de viviendas en torres que se elevan hacia el cielo y tantas cosas más, pero, ¿qué hay de nuestra mente? ¿qué ocurre cuando nos asalta una emoción que nos desborda? ¿qué sucede cuando no conseguimos entender y conectar con nuestra pareja y nuestros hijos?

Las enfermedades mentales, entre ellas las más simples, como la ansiedad, la depresión, trastornos alimentarios nos sacuden cada más con golpes más certeros y violentos. Nadie nos enseña cómo motivarnos, ni a lidiar con los accesos de ira que secuestran nuestro cerebro... dejamos al sistema educativo que enseñe a nuestros hijos un código de valores y que les eduquen emocionalmente cuando el propio sistema está falto de equilibrio, cuando los profesores son los primeros que no saben lidiar con sus propias emociones, porque nadie les ha enseñado.

Pero hay buenas noticias, la mente es maleable y su neuroplasticidad es algo maravilloso, solo tenemos que plantearnos que podemos practicar y mejorar para conseguir una vida más plena y equilibrada porque, no lo olvidemos, somos seres sociales, pero con quien primero nos tenemos que entender y llevar bien es con nosotros mismos.

Algunos ejemplos o casos pueden resultar duros, así es, pero siempre hay un rayo de esperanza porque nos habla de qué se está llevando a cabo, cómo y dónde, o bien de cómo encararlo. Sin duda considero que es una lectura de base para adentrarse en otras obras y así continuar investigando y aprendiendo sobre algo tan interesante como una capacidad que podemos conocer, cuidar, fomentar y desarrollar para la vida.


Sinopsis

El Coeficiente de Inteligencia (CI) ¿determina nuestro destino? Mucho menos de lo que pensamos. En este fascinante y persuasivo libro, Daniel Goleman sostiene que nuestra visión de la inteligencia humana es estrecha, pues soslaya un amplio abanico de capacidades esenciales para la vida. Soslaya lo que él llama inteligencia emocional.

Apoyándose en la más moderna investigación sobre el cerebro y la conducta, el autor explica por qué personas con un elevado coeficiente intelectual fracasan en sus empresas vitales, mientras que otras con un CI más modesto triunfan clamorosamente.

La inteligencia emocional es una forma de interacción con el mundo que tiene muy en cuenta los sentimientos, y engloba habilidades tales como el control de los impulsos, la autoconciencia, la motivación, el entusiasmo, la perseverancia, la empatía, la agilidad mental, etc. Ellas configuran rasgos de carácter como la autodisciplina, la compasión o el altruismo, que resultan indispensables para una buena y creativa adaptación social.

El déficit de inteligencia emocional repercute en mil aspectos de la vida cotidiana, desde problemas matrimoniales hasta trastornos de salud. El descuido de la inteligencia emocional puede arruinar muchas carreras y, en el caso de niños y adolescentes, conducir a la depresión, trastornos alimentarios, agresividad, delincuencia.

Ahora bien, todos podemos fomentar y robustecer nuestra inteligencia emocional, y el autor nos proporciona una amplia y detallada guía para conseguirlo. Basándose en la forma en que los niños aprenden a modelar sus circuitos cerebrales, Goleman nos enseña también un programa pedagógico para el desarrollo integral del ser humano.

El futuro no está escrito en ninguna parte; la inteligencia emocional no es un parámetro fijado desde el momento del nacimiento: cabe desarrollarla, cuidarla, fomentarla. Inteligencia emocional se ha convertido, desde su aparición en los Estados Unidos, en un best-seller mundial. 



miércoles

Mendel el de los libros


El primer contacto que tuve con este escritor nacido en Viena, fue con “
Carta de una desconocida” de la cual se realizó lectura recomendada el un grupo de lectura.


Con Mendel el de los libros os encontramos ante una novela muy cortita —menos de 100 páginas— en la que conocemos a un auténtico personaje cuyo trabajo de librero desarrollaba en la mesa de un café. Me ha parecido un relato descrito con ternura, respeto y una extraordinaria elegancia y delicadeza característica de Stefan Zweig.


Me ha encantado y conmovido el relato sobre la vida de este peculiar personaje, contado por alguien que llegó a conocerle como “cliente” en busca de un libro, y por la señora del tocador de dicho café. Una historia conmovedora narrada de forma brillante que toca el corazoncito, sobre todo, a los amantes de los libros y de los grandes conocedores de ellos.



Sinopsis


Narra la trágica historia de un excéntrico librero de viejo que pasa sus días sentado siempre a la misma mesa en uno de los muchos cafés de la ciudad de Viena. En 1915 Jackob Mendel es enviado a un campo de concentración, acusado injustamente de colaborar con los enemigos del Imperio austrohúngaro. Breve y brillante relato sobre la exclusión en Europa en la primera mitad del siglo XX.



Pedro Páramo


Tantas veces había visto el título sin saber qué podría encontrar. Finalmente llegué a él como uno de esos libros cortos que buscaba… Corto, sí, pero ¡ojo! Con menos de 200 páginas, me adentré en una profundidad amparada con una narrativa poética tan sorprendente que al poco me encontré absorta en una lectura pausada pero absorbente.

Me resulta muy curioso que Pedro Páramo sea la única novela de Juan Rulfo puesto que, al parecer, con El llano en llamas realizó una recopilación de cuentos... Tal vez fue tanta la magnitud de esta obra que dio absolutamente todo con ella quedando vacío y sin fuerzas para un nuevo título… solo es un pensamiento en voz alta.

Juan Preciado, su protagonista, tras realizar promesa a su madre en su lecho de muerte, viaja hasta Comala en busca de su padre: Pedro Páramo. Lo que podría narrar un encuentro entre padre e hijo ilegítimo, se convierte en el relato de la vida de un cacique empoderado por su posición pero tocado en su corazón. Todo hombre tiene su punto débil, su talón de aquiles y Pedro Páramo, por mucho poder que tuviera y por mucho que se escudara en él para hacer y deshacer a su antojo, no iba a ser menos.


No es un libro fácil de leer, para nada. La historia está mezclada, desestructurada y hasta diría, enmarañada. Sin embargo, si fluyes con la misma y te dejas llevar por la extraordinaria versatilidad y belleza de la escritura de Rulfo… solo por ello merece la pena, de verdad.


Hay fragmentos que me han parecido bellísimos. ¿Cómo se sentiría Rulfo en el momento de escribir estos pasajes? Es como si su alma se vaciase al completo conforme palabras y frases salieran de su pluma. Magistral. Considero que una relectura podría recolocar piezas ayudando a la comprensión de la misma. Como digo, un título para leer despacio y saboreando las palabras.



Sinopsis


Pedro Páramo es una de las obras maestras de la literatura hispanoamericana. La novela cuenta cómo el protagonista, Juan Preciado, va en busca de su padre, Pedro Páramo, hasta el pueblo mexicano de Comala, un lugar vacío, misterioso, sin vida. Allí, el joven descubrirá que toda la gente del pueblo se llama Páramo, que muchos de ellos son sus propios hermanos, y que Pedro Páramo está muerto. Estamos, pues, ante una novela misteriosa y fantástica cuya atmósfera envuelve al lector y los transporta a un territorio mágico de sorprendentes ramificaciones. 


El paciente


Llegó el estado de alarma y el confinamiento y muchos autores y editoriales pusieron a disposición de los lectores obras gratuitas para paliar la desazón e intranquilidad de días tan duros. Uno de los primeros fue Juan Gómez-Jurado, que ha demostrado más de una vez, su gran generosidad, ofreciendo, en este caso su obra "El paciente".

Juan Gómez-Jurado tiene una forma de narrar muy directa, trepidante y con mucho guiños humorísticos. La lectura perfecta para engancharse y evadirse si te gustan los thrillers. Es muy “visual”, me lo imagino como si fuera un guión cinematográfico —esto es solo una suposición, claro, porque no he tenido la suerte de leer uno—.


Si te gustó Reina Roja y Loba negra aquí puedes llegar a comprender algo más del lado oscuro que aparece en estas dos obras. Lo que no puedo indicar es cuál sería el mejor orden para leer estos títulos, si es que hay un orden mejor que otro. 



Sinopsis


Un thriller impactante, con una fuerte carga de tensión y emociones, que plantea una terrible disyuntiva: ¿hasta dónde llegaría un padre por salvar la vida de su hija? Así es la nueva novela de Juan Gómez-Jurado, vendida ya a 40 países, y de la que Hollywood prepara una adaptación cinematográfica.

El prestigioso neurocirujano David Evans se enfrenta a una terrible encrucijada: si su próximo paciente sale vivo de la mesa de operaciones, su pequeña hija Julia morirá a manos de un psicópata. Para el Dr. Evans se inicia una desesperada cuenta atrás cuando descubre que el paciente que debe morir para que su hija viva no es otro que el presidente de Estados Unidos. Con su habitual maestría en la literatura de intriga, Juan Gómez-Jurado atrapa irremediablemente al lector.

Una novela apasionante y emotiva que se desarrolla en 63 frenéticas horas, que no da respiro en su lectura y que plantea un dilema moral imposible que puede cambiar el curso de la Historia.


Noches blancas


Continúo en mi búsqueda de novelas cortas pero intensas, puesto que tenía guardado un artículo en donde se reunían títulos muy recomendables. Esta es también es una forma de acercarse a un autor y conocer su narrativa con algo ligero, pero que da opción a conocer su pluma. De esta forma le llegó el turno a Noches Blancas, de Fiódor Dostoievski.


Noches blancas no es solo un obra corta, sino también lo es de lectura ágil puesto que gran parte de la misma está desarrollada como diálogo entre el introvertido, peculiar y solitario protagonista y una joven a la que conoce por casualidad y que le producirá una honda impresión.


Noche a noche relatarán sus circunstancias y sus pasiones. Desengaño, amor y esperanza se darán de la mano para acompañar a ambos.


Si bien la historia me ha envuelto y me ha mostrado pasiones de amor y desamor, grandes pilares que sacuden a la humanidad, el desenlace me ha desencantado y no porque no sea una historia redonda, sino por mi afinidad hacia determinados tipos de historias y desenlaces. 



Sinopsis


San Petersburgo, su luz, sus casas y sus avenidas son el escenario de esta apasionada novela. En una de esas «noches blancas» que se dan en la ciudad rusa durante la época del solsticio de verano, un joven solitario e introvertido narra cómo conoce de forma accidental a una muchacha a la orilla del canal.


Tras el primer encuentro, la pareja de desconocidos se citará las tres noches siguientes, noches en las que ella, de nombre Nástenka, relatará su triste historia y en las que harán acto de presencia, de forma sutil y envolvente, las grandes pasiones que mueven al ser humano: el amor, la ilusión, la esperanza, el desamor, el desengaño.


Aquí puedes leer Noches blancas.


El coronel no tiene quien le escriba


Tras iniciarme con Gabo, el pasado año, con su obra cumbre (Cien años de soledad), no tenía muy claro si me atrevería de nuevo con él. Me explico, yo busco forma y fondo. Busco que ese fondo, ese hilo argumental, esa historia, me toque y me guste. La forma me pareció sublime, pero me perdí a veces en la historia. Cosa mía, sin lugar a dudas. Hay lecturas para todo el mundo, pero no todas las personas podemos leer lo mismo.

De una forma u otra, en el confinamiento tuve claro que quería volver a leer a Gabriel García Márquez, quería de nuevo adentrarme en esa forma suya tan poética y metafórica de escribir, y así llegué a su novela corta El coronel no tiene quien le escriba.

Algunos indican que con esta obra García-Márquez se “entrenaba” para llegar a Cien años de soledad. No me corresponde a mi decir si era así o no, pero lo cierto es que hay muchos guiños a la misma.


Un coronel que militó con Aureliano Buendía y comparte una mísera y sencilla vida con su mujer y el gallo propiedad de su hijo difunto. Un canto a la humildad y al conformismo pero también a la esperanza, a los principios. Con esa prosa tan característica de Gabo que hilaba las palabras con una maestría tan suya, tan honda y profunda, puedo decir que la historia sí me ha llegado, más incluso que su obra cumbre.



Sinopsis


Escrito durante su estancia en París, adonde había llegado, a mediados de los cincuenta, como corresponsal de prensa y con la secreta intención de estudiar cine. El cierre del periódico para el que trabajaba le sumió en la pobreza mientras redactaba en tres versiones distintas esta excepcional novela, que luego fue rechazada por varios editores antes de su publicación.


Tras el barroquismo faulkneriano de La hojarasca, esta segunda novela supone un paso hacia la ascesis, hacia la economía expresiva, y el estilo del escritor se hace más puro y transparente. Se trata también de una historia de injusticia y violencia: un viejo coronel retirado va al puerto todos los viernes a esperar la llegada de la carta oficial que responda a la justa reclamación de sus derechos por los servicios prestados a la patria. Pero la patria permanece muda...


El fantasma de Canterville


Leído como parte de la propuesta recomendada, doble y plagada de humor, con Oscar Wilde como escritor destacado.

El fantasma de Canterville es un cuento o relato corto plagado de una narrativa rica y excepcional, propia de su autor, pero de fácil comprensión, recomendable tanto para jóvenes como adultos.

Humor y dramatismo ante un fantasma con un amplio y excelso currículum de terrores en su haber que, sin embargo, no consigue asustar mínimamente a la familia que ha tenido la indecencia de comprar el castillo.

Escrito en época de grandes clásicos del “terror” como “El extraño caso del Dr. Henkyll y Mr. Hyde” o "Drácula", me imagino la sorpresa al encontrar una historia de humor en donde el fantasma es protagonista y al que se le conceden características humanas en su sentir. Con este pobre personaje incorpóreo llegas a sentir tanta empatía que, maltratado por los gemelos y desubicado por el ministro, siente gravemente mermada su salud fantasmal.

Un clásico indispensable para leer y con el que disfrutar, a posteriori, de las distintas versiones cinematográficas en familia.


Puedes leerlo en Biblioteca Digital de Ilce.



Sinopsis


Es una parodia de los relatos de terror en la que un embajador americano Hiram B. Otis se traslada con su familia a un castillo encantado en Inglaterra. Lord Canterville, dueño anterior del castillo, le avisa de que el fantasma de Sir Simon de Canterville pulula por el castillo desde que este asesinó a su esposa Lady Eleonore de Canterville. Pero el Sr. Otis desoye sus advertencias.


Así, la familia americana de mister Hiriam B. habitan en la mansión, burlándose constantemente del fantasma debido a la indiferencia de estos ante los sucesos paranormales.


La importancia de llamarse Ernesto


La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, obra de teatro que se puede leer de una sentada .

Si buscas una pieza de enredo y divertida, es un buena opción.


Comedia original y rocambolesca en la que dos hombre fingen llamarse Ernesto. El motivo es bien sencillo, casarse con dos mujeres que sienten una caprichosa atracción y preferencia por los hombres que ostentan dicho nombre.


Enredo y risas es una historia aparentemente ligera, pero que dice mucho entre líneas, haciendo honor a su título en inglés (pero que pierde su significado al traducirse al español). 


Ideal para evadirse pasando un rato agradable con alguna que otra risa asegurada.



Sinopsis


La importancia de llamarse Ernesto se estrenó en 1985, con un subtítulo clarificador: "comedia

banal para gente muy seria".


Toda la obra es un gran juego de acciones y lenguaje, aprovechando los dobles sentidos de las

palabras y los significados sociales de los términos, la puesta en escena fue todo un éxito que

se vio empañado por el escándalo propio de una sociedad puritana y cruel, deseosa de ver

caer al hombre que se había atrevido a cuestionar las bases y principios de esa misma sociedad.


Titulada originalmente como The Importance of Being Earnest, su traducción literal sería:

La importancia de ser serio o formal La palabra Earnest en idioma inglés (serio, formal), y el

nombre de "Ernest" Ernesto, tienen el mismo sonido al pronunciarse.


Puedes leerlo mediante Descarga Legal a través de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

La sala número seis


El tiempo de confinamiento sirvió, entre otras cosas, para tener más cerca parte de nuestra biblioteca, lo cual me tiene loca de contento. Recordando el reto "Ni un libro sin leer", y dado que me hallo en búsqueda de obras cortas, me lancé a la lectura de
La sala número seis, de Anton Chéjov.

La obra nos habla del doctor Efímich, acomodado en una vida sencilla, repleta de horas de lectura, su cerveza de media tarde y su trabajo en el hospital, en donde tampoco se mata a trabajar, ni por horas, ni por empeño.


En dicho centro encontramos la sala número seis donde están confinados un puñado de dementes. La situación del hospital y de la propia sala no es la mejor, pero a veces es más fácil hacer oídos sordos, porque, al fin y al cabo, las cosas son como son y él tampoco puede hacer mucho…


Sin embargo un buen día decide hacer una visita a estos especiales pacientes encontrándose, entre ellos, con un personaje de una inteligencia sublime y con el que descubre que le encantaría horas y horas dialogando, si no fuera porque está loco.


No obstante, su anhelo es poder entablar conversaciones plagadas de chispa y sabiduría, por lo que sus visitas pasarán a ser algo cotidiano dentro del funcionamiento de dicha sala. Esto conllevará a que se trastoquen sus costumbres y que la gente que le rodea comience a considerar que ha caído preso de una enfermedad.


A pesar de su brevedad, perdí el hilo sobre la mitad, muy posiblemente debido a mi falta de concentración en esos días. Por este motivo no puedo decir que haya sido una gran lectura para mí, sin embargo conforme avanzaba hacia el desenlace me he removido inquieta y de nuevo ha captado toda mi atención.


Una gran crítica al funcionamiento de los hospitales de la Rusia de aquellos años, y más en concreto, hacia el trato a los pacientes con enfermedades mentales. Aunque, si seguimos ahondando en la obra, encontramos también una crítica hacia la sociedad en la actualidad: el trato a los ancianos, a los niños, a una vida alineada en donde no hacemos nada por resolver, a pesar de ser conscientes de muchas situaciones, porque, tal vez, no esté en nuestras manos o así lo consideramos. Sin embargo siempre estamos dispuestos a criticar..., esto es mucho más fácil, dado que solo debemos de hablar de los actos de los demás, pero no de los propios, porque ni siquiera es necesario tenerlos.


Me permito obviar la sinopsis en esta ocasión dado que, a mi entender, desentraña demasiado del argumento.


Desayuno en Tiffany’s


Una auténtica sorpresa esta novela corta de Truman Capote. Es increíble el cambio de registro del autor si lo comparamos con otra de sus grandes obras: A sangre fría.

Desayuno en Tiffany’s nos muestra unos personajes sumamente auténticos y puros, sí, digo puros, porque se muestran tal cual son, sin caretas de por medio. Todo lo que podría parecer que su protagonista se deja llevar por una superficialidad descomunal es simplemente un ardid, dado que pocas veces he encontrado esa mezcla de picardía, inocencia, astucia, inteligencia y autenticidad. Lo que al principio parece una atractiva joven y simpática chalada se torna una mujer que vive al día, según sus creencias y principios, libre de ataduras, por la que llegas a sentir una inmensa simpatía y ternura.


Una mujer que calará hondo en todos los que la conozcan, sobre todo en “Fred” su vecino, un joven que quiere ser escritor y que será el que nos relate la historia, y en el barman de la esquina, que será testigo de muchas de sus conversaciones, conociendo su vida y actuando como amigo de ambos.


Me ha llamado mucho la atención la forma tan sutil de tratar la dedicación de Holly dándole vueltas a cómo se podría ver en los años en que se escribió el libro... Solo queda volver a ver a aquella dulce y atribulada Audrey Hepburn de la versión cinematográfica, que vi en mi juventud y que ahora, recién leído el libro, me doy cuenta de que no imagino a nadie mejor para encarnar a Holly Golightly (pese a que Capote quisiera a Marilyn Monroe, papel que ella rechazó).



Sinopsis


Holly Golightly es, quizás, el más seductor personaje creado por este maestro de seducción que fue Truman Capote.


Atractiva sin ser guapa, tras rechazar una carrera de actriz en Hollywood, Holly se convierte en una estrella del Nueva York más sofisticado; bebiendo cócteles y rompiendo corazones, parece ganarse la vida pidiendo suelto para sus expediciones al tocador en los restaurantes y clubes de moda, y vive rodeada de los tipos más disparatados, desde un mafioso que cumple condena en Sing Sing y al que visita semanalmente, hasta un millonario caprichoso de afinidades nazis, pasando por un viejo barman secretamente enamorado de ella.


Mezcla de picardía e inocencia, de astucia y autenticidad, Holly vive en la provisionalidad permanente, sin pasado, no queriendo pertenecer a nada ni a nadie, sintiéndose desterrada en todas partes pese al glamour que la rodea, y soñando siempre en ese paraíso que para ella es Tiffany's, la famosa joyería neoyorquina.


Desayuno en Tiffany's es una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor.


lunes

Bartleby, el escribiente

Continúo en mi búsqueda de lecturas cortas pero intensas, encontrando grandes obras de escritores clásicos, lo cual me sirve, además, como toma de contacto con su narrativa y saber si puedo seguir indagando en sus títulos sin miedo a perderme.


Así es como he llegado a Bartleby, el escribiente, de Herman Melville, cuya lectura me ha hecho sonreír y plantearme qué escondería una persona tan sumamente peculiar. Una obra original y conmovedora con muchos tintes kafkianos, que tanto me gustan y que, de nuevo sacude y recorre mi cerebro tras acabarla. Narrada por el abogado y jefe de Bartleby que queda sumamente tocado tras conocerle. ¿Alguna vez será el mismo de antes? Lo dudo mucho. 



Sinopsis


Bartleby, el escribiente es una de las narraciones más originales y conmovedoras de la historia de la literatura. Melville escribió este relato a mediados del siglo XIX, pero por él no parece haber pasado el tiempo. Nos cuenta la historia de un peculiar copista que trabaja en una oficina de Wall Street. Un día, de repente, deja de escribir amparándose en su famosa fórmula: «Preferiría no hacerlo». Nadie sabe de dónde viene este escribiente, prefiere no decirlo, y su futuro es incierto pues prefiere no hacer nada que altere su situación.


El abogado, que es el narrador, no sabe cómo actuar ante esta rebeldía, pero al mismo tiempo se siente atraído por tan misteriosa actitud. Su compasión hacia el escribiente, un empleado que no cumple ninguna de sus órdenes, hace de este personaje un ser tan extraño como el propio Bartleby.


El bigote


Llegué a este título de Emmanuel Carrére tras ver reseña del mismo en el grupo de literatura. A la vista de los toques kafkianos, del mismo no pude evitar colarlo en la lista de pendientes.

En El bigote un hombre decide afeitarse el bigote y darle una sorpresa a su mujer. Un hecho tan cotidiano en la vida de un hombre adulto, como el de afeitarse, se convierte en una pesadilla al no reparar su mujer en la falta del apéndice peludo, es más, ella termina afirmando que él nunca ha llevado bigote. De forma vertiginosa con muchos toques de humor negro, nos lleva hacia una situación inquietante y angustiosa que desembocará en un desenlace inesperado y que quedará para siempre en nuestra mente.


A pesar de que en algún  momento me ha resultado un tanto agobiante ya que se adentra de más en una locura que domina al protagonista, puedo decir que me ha gustado. Me ha recordado a una película realizada en 1963 —y que yo vi en mi juventud, mucho más tarde— que me impactó profundamente. Y hablando de películas, el propio Emmanuel Carrére llevó al cine dicha obra protagonizada por Vincent Lindon, así que tal vez haya que buscarla para ver la versión cinematográfica.



Sinopsis


Un hombre se afeita el bigote que lleva años luciendo. Lo hace en secreto, para darle una sorpresa a su mujer. Pero cuando aparece ante ella con su nueva imagen, la esposa no reacciona. No parece ver en esa cara con que lleva años conviviendo cambio alguno. No parece percatarse de que su marido se ha afeitado. Es más, cuando éste le muestra su perplejidad ante la falta de reacción, ella le asegura que él nunca ha llevado bigote. Un gesto en principio sin mucha trascendencia –afeitarse el bigote– se convierte en el punto de partida de una pesadilla kafkiana para el protagonista de esta novela.


¿Es víctima de un juego, de una broma de su entorno más próximo? ¿Se ha vuelto loco y realmente nunca llevó bigote? ¿El mundo se ha confabulado contra él para ponerlo a prueba? ¿Afeitarse el bigote puede lanzarlo a uno al abismo?


Espérame en la última página

Espérame en la última página, de Sofía Rhei, fue una recomendación de una amiga lectora. Me encontraba leyendo un libro muy interesante, pero circunstancias de la vida me llevaron a dejarlo aparcado y buscar una lectura más ligera y alegre. En cuanto vi en la sinopsis que hablaba de libros para sanar pensé que era el libro idóneo.


A punto de cumplir los 40 años, mantiene una relación con un hombre casado que le promete una y otra vez que va a dejar a su mujer. Han roto en varias ocasiones, pero él la tiene calada y siempre consigue que le perdone para volver a estar juntos, haciendo acopio de otras muchas promesas similares a las de siempre. Él es una de esas personas que sabe tocar la tecla justa para que ella caiga de nuevo rendida a sus pies.


Finalmente llega el día en que se va a vivir con ella, día que la protagonista lleva varias años esperando… Entretanto, su mejor amiga le sugiere visitar a un consejero muy especial y peculiar que, a través del amor de Silvia por la literatura y los grandes autores, comenzará una cura para que se encuentre a sí misma.


Desde mi punto de vista se trata de una lectura ligera, una historia bonita y esperanzadora que justo era lo que necesitaba para ese momento. ¿Quién dice que los libros no curan?



Sinopsis


Hay novelas que sirven de bálsamo y otras que provocan catarsis, títulos que proporcionan alegría y otros que ayudan a procesar la tristeza. Dentro de los libros habitan claves que pueden dar sentido al pasado o iluminar el camino al futuro. Todos nos hemos enamorado alguna vez de la persona equivocada. Silvia también. Ella descubrió que, a veces, un libro puede ser la mejor medicina.


Silvia está a punto de cumplir cuarenta años y vive en París. Es la amante de Alain, un hombre casado que cada noche le cuenta la misma historia para retenerla; ella, a pesar de saber que ese cuento no es cierto, cae una y otra vez en la tentación de creerle.

Su mejor amiga la convence para que visite a un entusiasta y enigmático consejero capaz de curar a través de la literatura. Gracias a autores como Oscar Wilde, Italo Calvino, Gustave Flaubert, Terry Pratchett o Mary Shelley, Silvia aprenderá valiosas lecciones, que de poco servirán cuando Alain reaparezca y disuelva lo que ella había construido: «Me equivoqué. Te necesito, no sabes cuánto». Y ella volverá a caer en sus redes como una polilla en una lámpara de camping.

Gracias al poder de las historias, Silvia se enfrentará a las páginas oscuras de su propia vida, a todas esas zonas borrosas de sí misma. Pero en ese camino de baldosas multicolores también aparecerán obstáculos...


Los errantes


Los errantes, de Olga Tokarczuk.

Llegué a esta autora, premio Nobel de Literatura 2018, y a Los errantes al ser votada como lectura conjunta en el grupo de literatura. Si bien la sinopsis me pareció muy atractiva no es apta para todos los lectores ni para todos los momentos, a mi modo de ver.


Al inicio de su lectura comencé a señalar frases, fragmentos y pasajes atraída y tocada por la pluma de Olga, no obstante mi atención y embelesamiento comenzó a decaer cuando vislumbré la total falta de hilo argumental. Se trata de una especie de diario o cuaderno de viaje en el que se conjugan pensamientos aislados arrancados de la observación e imaginación y relatos sueltos inacabados y desestructurados.


Ello no es óbice para disfrutar de una gran maestría y una inteligencia viva y despierta, pero hay que adentrarse en este libro con una mente muy abierta y dispuesto/a a disfrutar con calma de la forma y olvidándose de sumergirse en la historia.


No puedo decir que me haya gustado ni que lo recomendaría, como digo, depende el tipo del lector y del momento. En mi caso me gustan más las historias hilvanadas que me transporten y adentren en ese otro mundo habitado por líneas y palabras que se transforman en vívidas imágenes en los lectores. Pero esto, amigos míos, es solo la opinión personal de una lectora más.


Sería muy aburrido que a todos nos gustaran los mismo autores y los mismos libros.



Sinopsis


Este es un libro inquieto e inquietante, hecho de «historias incompletas, cuentos oníricos» subsumidos en un libérrimo cuaderno de viaje a base de excursos, apuntes, narraciones y recuerdos que muchas veces tienen como tema el viaje mismo: así, el relato de Kunicki, que tendrá que enfrentarse a la desaparición de su esposa y su hijo, y a su reaparición enloquecedoramente enigmática. O el de Annushka, obsesionada por comprender los incomprensibles juramentos que profiere una pedigüeña. Y también el relato real de cómo el corazón de Chopin llegó a Polonia escondido en las enaguas de su hermana; o el del anatomista Philip Verheyen, que escribía cartas a su pierna amputada y disecada; cartas como las que le mandaba Josefine Soliman al emperador de Austria para recuperar el cuerpo de su padre, disecado como la pierna de Verheyen e infamantemente expuesto en la corte donde había servido en vida.