Desayuno en Tiffany’s

Una auténtica sorpresa esta novela corta de Truman Capote. Es increíble el cambio de registro del autor si lo comparamos con otra de sus grandes obras: A sangre fría.

Desayuno en Tiffany’s nos muestra unos personajes sumamente auténticos y puros, sí, digo puros, porque se muestran tal cual son, sin caretas de por medio. Todo lo que podría parecer que su protagonista se deja llevar por una superficialidad descomunal es simplemente un ardid, dado que pocas veces he encontrado esa mezcla de picardía, inocencia, astucia, inteligencia y autenticidad. Lo que al principio parece una atractiva joven y simpática chalada se torna una mujer que vive al día, según sus creencias y principios, libre de ataduras, por la que llegas a sentir una inmensa simpatía y ternura.

Una mujer que calará hondo en todos los que la conozcan, sobre todo en “Fred” su vecino, un joven que quiere ser escritor y que será el que nos relate la historia, y en el barman de la esquina, que será testigo de muchas de sus conversaciones, conociendo su vida y actuando como amigo de ambos.

Me ha llamado mucho la atención la forma tan sutil de tratar la dedicación de Holly dándole vueltas a cómo se podría ver en los años en que se escribió el libro... Solo queda volver a ver a aquella dulce y atribulada Audrey Hepburn de la versión cinematográfica, que vi en mi juventud y que ahora, recién leído el libro, me doy cuenta de que no imagino a nadie mejor para encarnar a Holly Golightly (pese a que Capote quisiera a Marilyn Monroe, papel que ella rechazó).

Sinopsis

Holly Golightly es, quizás, el más seductor personaje creado por este maestro de seducción que fue Truman Capote.

Atractiva sin ser guapa, tras rechazar una carrera de actriz en Hollywood, Holly se convierte en una estrella del Nueva York más sofisticado; bebiendo cócteles y rompiendo corazones, parece ganarse la vida pidiendo suelto para sus expediciones al tocador en los restaurantes y clubes de moda, y vive rodeada de los tipos más disparatados, desde un mafioso que cumple condena en Sing Sing y al que visita semanalmente, hasta un millonario caprichoso de afinidades nazis, pasando por un viejo barman secretamente enamorado de ella.

Mezcla de picardía e inocencia, de astucia y autenticidad, Holly vive en la provisionalidad permanente, sin pasado, no queriendo pertenecer a nada ni a nadie, sintiéndose desterrada en todas partes pese al glamour que la rodea, y soñando siempre en ese paraíso que para ella es Tiffany's, la famosa joyería neoyorquina.

Desayuno en Tiffany's es una extraordinaria novela corta que, por sí sola, bastaría para consagrar a un autor.

El bigote

Llegué a este título de Emmanuel Carrére tras ver reseña del mismo en el grupo de literatura. A la vista de los toques kafkianos, del mismo no pude evitar colarlo en la lista de pendientes.

En El bigote un hombre decide afeitarse el bigote y darle una sorpresa a su mujer. Un hecho tan cotidiano en la vida de un hombre adulto, como el de afeitarse, se convierte en una pesadilla al no reparar su mujer en la falta del apéndice peludo, es más, ella termina afirmando que él nunca ha llevado bigote. De forma vertiginosa con muchos toques de humor negro, nos lleva hacia una situación inquietante y angustiosa que desembocará en un desenlace inesperado y que quedará para siempre en nuestra mente.

A pesar de que en algún  momento me ha resultado un tanto agobiante ya que se adentra de más en una locura que domina al protagonista, puedo decir que me ha gustado. Me ha recordado a una película realizada en 1963 —y que yo vi en mi juventud, mucho más tarde— que me impactó profundamente. Y hablando de películas, el propio Emmanuel Carrére llevó al cine dicha obra protagonizada por Vincent Lindon, así que tal vez haya que buscarla para ver la versión cinematográfica.

Sinopsis

Un hombre se afeita el bigote que lleva años luciendo. Lo hace en secreto, para darle una sorpresa a su mujer. Pero cuando aparece ante ella con su nueva imagen, la esposa no reacciona. No parece ver en esa cara con que lleva años conviviendo cambio alguno. No parece percatarse de que su marido se ha afeitado. Es más, cuando éste le muestra su perplejidad ante la falta de reacción, ella le asegura que él nunca ha llevado bigote. Un gesto en principio sin mucha trascendencia –afeitarse el bigote– se convierte en el punto de partida de una pesadilla kafkiana para el protagonista de esta novela.

¿Es víctima de un juego, de una broma de su entorno más próximo? ¿Se ha vuelto loco y realmente nunca llevó bigote? ¿El mundo se ha confabulado contra él para ponerlo a prueba? ¿Afeitarse el bigote puede lanzarlo a uno al abismo?

Los errantes

Los errantes, de Olga Tokarczuk.

Llegué a esta autora, premio Nobel de Literatura 2018, y a Los errantes al ser votada como lectura conjunta en el grupo de literatura. Si bien la sinopsis me pareció muy atractiva no es apta para todos los lectores ni para todos los momentos, a mi modo de ver.

Al inicio de su lectura comencé a señalar frases, fragmentos y pasajes atraída y tocada por la pluma de Olga, no obstante mi atención y embelesamiento comenzó a decaer cuando vislumbré la total falta de hilo argumental. Se trata de una especie de diario o cuaderno de viaje en el que se conjugan pensamientos aislados arrancados de la observación e imaginación y relatos sueltos inacabados y desestructurados.

Ello no es óbice para disfrutar de una gran maestría y una inteligencia viva y despierta, pero hay que adentrarse en este libro con una mente muy abierta y dispuesto/a a disfrutar con calma de la forma y olvidándose de sumergirse en la historia.

No puedo decir que me haya gustado ni que lo recomendaría, como digo, depende el tipo del lector y del momento. En mi caso me gustan más las historias hilvanadas que me transporten y adentren en ese otro mundo habitado por líneas y palabras que se transforman en vívidas imágenes en los lectores. Pero esto, amigos míos, es solo la opinión personal de una lectora más.

Sería muy aburrido que a todos nos gustaran los mismo autores y los mismos libros.

Sinopsis

Este es un libro inquieto e inquietante, hecho de «historias incompletas, cuentos oníricos» subsumidos en un libérrimo cuaderno de viaje a base de excursos, apuntes, narraciones y recuerdos que muchas veces tienen como tema el viaje mismo: así, el relato de Kunicki, que tendrá que enfrentarse a la desaparición de su esposa y su hijo, y a su reaparición enloquecedoramente enigmática. O el de Annushka, obsesionada por comprender los incomprensibles juramentos que profiere una pedigüeña. Y también el relato real de cómo el corazón de Chopin llegó a Polonia escondido en las enaguas de su hermana; o el del anatomista Philip Verheyen, que escribía cartas a su pierna amputada y disecada; cartas como las que le mandaba Josefine Soliman al emperador de Austria para recuperar el cuerpo de su padre, disecado como la pierna de Verheyen e infamantemente expuesto en la corte donde había servido en vida.

La chica danesa

Buscaba una lectura diferente, que me enganchara pero que no fuera el típico libro de novela negra o policiaca. Así fue como decidí sacar La chica danesa, de David Ebershoff, de la interminable lista de pendientes.

¿Por qué leer La chica danesa?

La chica danesa está basado en una historia real, la de Eddie Redmayne, conocido posteriormente como Lili Elbe. Él fue uno de los primeros transexuales que tuvo el valor de reconocerse en su identidad sexual y dar el salto operando su sexo.

El libro fue galardonado con el premio de la Fundación Rosenthal de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras y el premio Lambda para ficción transgénero. 

Mi reseña de La chica danesa

Me pregunto ¿cuánto puede sufrir una persona en estas circunstancias? Sentir que uno no encaja y que no está cómodo en las relaciones con los demás.

Sentir que hay dos personalidades en un mismo cuerpo, debe ser en extremo complejo, como en el caso de Lili. En la versión del libro, cuando una personalidad toma el timón, la otra queda anulada. Sufre crisis de amnesia cuando es Lili y, sin embargo, piensa en qué haría Lili cuando es Einar.

¡Es de locos! Me parece de una gran valentía plasmar la historia de una persona real en esta historia. Eddie/Lili lo hizo en una época dificilísima para las personas con dudas sobre su identidad sexual. Pero sea una época u otra, es admirable saber de personas que se aceptan, dando el paso del cambio de género, demostrando una fortaleza fuera de lo común.

No he visto la película, aunque estoy deseando verla tras el libro. El peligro es descubrir que tal vez no sea lo fiel que me gustaría —según he estado indagando—. Sería una auténtica pena, pero la cuestión es verla con la mente abierta y más, tras leer esta historia.

En el libro los personajes están tan bien definidos que he podido "verlos" en sus gestos y miradas. Por ello es complicado, tras esto, enfrentarse a cómo lo pudo ver en su momento un guionista o un director.

Einar es tan introvertido, ausente, apocado… y Lili es tan coqueta, sensible, vivaracha, son como la cara y la cruz, como el día y la noche. Es muy difícil hacerse pensar en que viven atrapados en el mismo espacio físico.

Einar tiene un talento innato para el arte, y sin embargo Lili no tiene ningún interés en el mismo. ¿Cómo es posible que pueda quedar anulado algo tan grande, tan de las entrañas, del alma?

Por otra parte está Greta, ¿qué decir de ella? Una mujer mucho más que valiente, con una entereza asombrosa y admirable.

Creo que muy pocas personas podrían llevar una situación como esta y hasta el final. Greta querrá, por encima de todo, que la persona que está junto a ella se sienta bien y que sea feliz. Su misión será que Lili se reconozca, que siga adelante, a pesar el tremendo shock y desbarajuste que esto puede representar para ella misma.

Me han surgido dudas con respecto al final del libro pero, investigando un poco sobre la vida de Lili, han quedado resueltas.

Sinopsis de La chica danesa

Nos encontramos en Copenhague, en el año 1925. Greta y Einar son una pareja de jóvenes pintores.

Greta pinta sugestivos y delicados retratos de mujeres. Mientras Einar es conocidos por sus paisajes.

Una tarde Greta espera a la modelo de su cuadro, pero no se presenta. Con el fin de avanzar en el cuadro, le propone a Einar posar para ella. De esta forma podrá terminar la parte de abajo de un cuadro. Tan solo tendrá que ponerse un par de medias de seda, calzarse unos zapatos de tacón y el vestido, con el fin de pintar la falda con sus pliegues.

Cuando la seda del vestido se desliza por su cuerpo, supone toda una revelación, como cuando se sumerge en el mar en verano. Solo que esta zambullida ya no tiene vuelta atrás. Se trata de un sueño, el sueño de ser otra persona, en concreto, una mujer.

Einar y su esposa Greta, recorrerán el camino en el espacio oscuro y secreto del matrimonio. Pero tras un arduo camino, Einar encontrará a LiLi Elbe, una chica danesa.

Novecento

 

Novecento, de Alessandro Baricco es un monólogo de teatro plasmado en un libro muy cortito. Me ha gustado mucho cómo narra el escritor la historia de un ser con un don privilegiado para la música, porque él no toca, él es música en estado puro.

Un personaje que demuestra una forma peculiar de ver y de sentir en la vida que más de uno quisiera poder poner en práctica para sí mismo sin conseguirlo. Admiración es lo que he sentido ante el protagonista que se construye a sí mismo, a pesar de que la vida le coloca en este mundo de una forma tan chocante. Su historia la cuenta el que llegó a ser tal vez su único y mejor amigo, y que quedó, irremediablemente, tocado por todas las experiencias compartidas.

Sinopsis:

En los años de entreguerras, un transatlántico, el Virginian, recorría las rutas entre Europa y América, con su carga de millonarios, de turistas, de emigrantes... En el Virginian tocaba cada noche un pianista extraordinario, llamado Novecento, con una técnica maravillosa, capaz de arrancar notas mágicas, inauditas. Se hablaba de su inusitado duelo pianístico nada menos que con Jelly Roll Morton, el inventor del jazz... Se decía que el melancólico pianista había nacido en el barco, del que jamás habría descendido. Se decía que nadie sabía la razón.

Un monólogo teatral, recientemente llevado al cine por Giuseppe Tornatore con el título La leyenda del pianista en el oceano, del que Alessandro Baricco ha afirmado: "Más que un texto teatral, lo considero una novela corta o un relato largo, surgido tras la estela de Oceano mar, como si en esta novela no hubiera podido contar todas las historias que quería."